北京皮影戏

皮影作品

　　皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象，伴随音乐和演唱进行表演的戏剧形式。德国著名文学家歌德、英国著名演员卓别林等，都曾对中国皮影戏艺术给予高度评价，法国史学家乔治·萨杜尔更是称皮影戏是“世界电影的始祖”。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

皮影作品

皮影作品

北京皮影戏  流光浮影幻中人

皮影戏的起源、发展与兴盛

皮影作品

　　皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，在我国的流行范围十分广泛并形成了异彩纷呈的不同流派，如北京皮影、河北皮影、山东皮影、湖南皮影、四川皮影、陕西皮影等。

皮影作品

　　关于皮影戏的起源，有推测是在战国时期。依据是解放初期曾在山西省中部孝义市居义村发现过一块石碑（该碑现已遗失），碑文为载“孝邑，古属魏地，子夏设教于西河，魏文侯听其侧，三贤设其影乐……”

　　目前关于皮影戏的文字记载，最早是在汉代。《汉书·外戚传》所载的故事“遥望见好女子李夫人之貌，还幄坐而步，又不得视，上俞益相思悲感。”相传汉武帝刘彻因爱妃李夫人染疾身故而悲痛不已，不但不理朝政，精神也愈发恍惚。直到有一天，大臣李少翁受儿童手拿布偶地面上现出影子的启发，用棉帛裁剪成李夫人的剪影并在手脚处安装操纵的木杆，然后布置纱帐，以灯烛造影，请刘彻观看，宛若李夫人的袅娜身影在翩翩舞动。刘彻看罢，作诗曰：“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟？”传说皮影戏自此便流传开来。

制作工具

皮影制作程序--选皮、开皮

皮影制作程序--过稿

皮影制作程序--装订、上杆

皮影制作程序--雕刻

皮影制作程序--上色

皮影制作程序--调整完成

　　至唐宋时期，被称为“耍人儿”的皮影戏也进入成熟和繁荣阶段。《明道杂志》《梦粱录》《武林旧事》等著作中，都有对皮影戏表演以及皮影制作的相关记述，皮影戏已经成为当时全民性的文娱活动。后来，皮影戏随着元朝军队的征战，相继传入亚欧各国。清代，中国皮影艺术迎来鼎盛时期，影人造型制作、影戏演技唱腔以及流行地域等，都达到了历史巅峰。

　　北京地区的皮影戏

　　据传，北京地区的皮影戏始于八百多年前的辽金时期，但辽、金、元、明几代关于皮影戏的史料记载甚少，详情难窥。清中期以前，北京皮影大致可分为东、西两派，东派是由东边的河北滦州、乐亭或关外传入北京；西派则是由西边的甘肃兰州、华亭等地先传入河北涿州，然后再传到北京。在表演时，东派是照本演唱，唱法中的旦角多用捏嗓，发音细而清脆；西派是按师傅的口传心授进行表演，没有文字剧本，演唱时是自然发音，不捏嗓。在影人制作上，东派常用驴皮；西派多用牛皮。两派中的东派，现已消亡无存。西派经不断地发展进步，继承并融合了甘肃、陕西、山西、河南、河北等地区皮影的精华与特色，形成了独具京味儿的北京皮影。

　　清代，皮影戏的演出逐渐成为喜事佳节以及重要场合不可或缺的一部分。各王府不仅花费重金购置戏箱，而且更是“养班”成风。康熙时，礼亲王府就设有八名五品官员专管影戏，此外，果亲王府、庆王府、端王府、恭王府等众多王府以及很多名门贵族都有自己的影戏班。

　　然而清末，由于受“白莲教”牵连，皮影戏的演出被禁止，随着之后不断的战争，曾鼎盛一时的皮影戏渐渐落寞凋零。民国初年，社会动荡，影戏班大多已另谋生路，能够坚持下来的寥寥无几。直至新中国成立之后，坚持下来的戏班及艺人开始恢复演出，并随着时代一起变迁发展。

　　北京皮影戏的表演特色

　　北京皮影戏的形成期较长，表现手法独特，声腔、表演、造型等方面都有着自身的艺术特色。其声腔广泛吸收并融合了昆曲、京剧、大鼓、单弦儿等北京地方剧、曲种，在唱段中常巧妙地进行搭配使用，同时也将当时的各类流行元素不断地丰富到表演中去。

　　表演的细腻和夸张也是北京皮影戏的一大特点。因为表演所使用影人的表情是固定的，因此戏中人的喜怒哀乐等情感表达等，都需要通过影人的肢体语言予以刻画及呈现，比如哭时低头双手掩面、笑时抬头张臂后仰，这些细微之处全靠演员手上的技巧。为了更加细致地表达人物、动物等的情绪，多数影人需要两名演员共同操作表演，这就对演员间的默契与配合提出了更高要求，任何一个细微的动作，都要心有灵犀，以达到表演的一致性，这没有长时间的训练和磨合是完成不了的。

　　旧时的北京皮影戏班因常进行“堂会”（指个人出资，邀请演员在私宅或饭庄、会馆等处为自家作专场演出。）的演出，表演舞台距离观众很近，所以流传下来不少细腻传神的手法。例如，人物变换以及照镜子、眨眼睛、流眼泪等动作，很多都属北京皮影戏的“绝活儿”。

　　另外，北京的皮影，从造型到制作方法也有自己的风格，其造型典雅，色彩绚丽，突出人物神态，富有情感，还融入了大量京剧脸谱、服饰等元素。

　　北京皮影的制作

　　老北京人常将皮影称之为“驴皮影”，究其原因是在皮影最初的制作选材过程中，从纸糊再到马皮、骡子皮、羊皮、驴皮等，尝试过很多种材料，开始选择了驴皮。现在北京皮影的制作多用牛皮，因为牛皮比驴皮的透明度更强，质地更加均匀，雕刻完成后的着色效果也更好。

　　选皮、制皮——在选材过程中，一般会选择青壮年，也就是三至五岁的牛，这样的牛皮厚薄适中，质坚而柔韧。先将选好的牛皮放在加入石灰、草木灰等材料的清水中浸泡两至三天，然后用刮刀刮除皮上的毛、油脂等杂质，按照泡一次、刮一次的程序，反复四至六遍，直到把皮泡亮刮薄。最后，绷平、阴干，制皮完成。

　　设计、画稿——按照表演剧目的需要设计皮影人物的衣冠穿戴以及关节等。为了在平面上塑造出具有立体感的人物，就需要充分考虑影人刻画及穿戴的表现方法。北京皮影人物的生、旦、净、丑有不同的面部造型，一般生、旦角使用“空脸”，即将面部只留下眼、鼻、嘴，其他部位刻空；而净角用“实脸”，即脸部突一戏曲脸谱装饰。在关节的设计上，大部分人物分为上身、中身、前腿、后腿、上臂、下臂等部分，此外，还有一些特殊设计，以适应影人表演踢枪、跨步、翻筋斗等动作。

　　过稿——是将制好的牛皮蒙在画稿上，用钢针把各部分的轮廓和图案纹样描绘在皮料上。在过稿过程中，皮料的合理使用是一项细致的工作。头料的选择必须是下厚上薄，上身、上臂的皮料可以略薄，中身、下臂的皮料要适中，下身的皮料要厚，这样可使影人正常下垂，保持全身贴幕。

　　雕刻——即用刻刀将过好稿的皮料雕刻出来。与其他地方的皮影雕刻相比，北京皮影雕刻的特点是“一把直刀，以刀代笔”。雕刻自始至终只凭一把刻刀完成，刻出栩栩如生的皮影人物。北京皮影最讲究的就是刻线，类似工笔画中的“线描”，主要作用就是用“刀口”隔开颜色，将人物的发丝、胡须等一丝一丝地雕刻出来，也能够将彩带雕刻得潇洒飘逸，还能够将人物的纱装表现得淋漓尽致。

　　着色——就是给雕刻好的皮影填上颜色。着色能够使影人更加的多姿多彩，北京皮影使用的色彩多是透明水色，原色与间色搭配合理，色度上浓淡相宜，着方法上要套色、润色兼用，给人以典雅华丽的美的享受。另外，因北京皮影常服务于宫廷和权贵，所以对色彩的要求就更高，要“显三色”，也就是我们现在所说的过渡色，从而让每一个影人都更加立体、逼真。

　　上漆——阴干后的影人，需要喷上一层薄薄的保护漆（明、清及民国时期使用桐油），使皮影人儿的色彩牢固、不褪色，亦可起到防水和增加光泽感的作用，还有助于延长影人的使用寿命。

　　装订——按照原设计图将影人的各个部位组装在一起，每个关节既要用棉线或皮子头穿牢，但又不能影响皮关节的正常活动。影人在活动自如的同时，关节外的服装图案还不能出现断开的现象。操纵杆的安装要根据人物的要求进行，一般传统影人是在脖子和两手处安装三根操纵杆，如遇有开打、飞行、迈步等特殊动作的影人，则需要在脚部加装操纵杆。

　　制作完成的影人，在正常操作、保护得当的基础上，可以使用百年以上。

　　当代北京皮影戏的传播与推广

　　与皮影相伴了四十余年的陶淑珍是北京皮影的东城区级代表性传承人，自1980年进入北京皮影剧团后，跟随北京皮影戏著名班社——路家班的第五代传人路海、刘季霖等老师学习皮影的制作、表演。近年来，她和她的徒弟韩冰致力于皮影戏的传播与推广，她们带着中国的皮影，走进了法国、德国、西班牙、俄罗斯、芬兰等国的戏剧节、少年宫、学校和大小剧场，精彩的演出和互动获得了一致好评。

　　在国内，她们常年为学校、社区等组织北京皮影的传习体验活动，同时创作新的作品和剧目。在她们创办的皮影工作室，大家可以看到各类精美的皮影作品、体验皮影的制作和皮影戏的表演，随着时代变换，与大家一同探索和实践着北京皮影戏的新发展。

　　北京皮影是中华优秀传统文化的一部分，是在数千年发展中形成的一系列的文化形态、政治经济、社会生活、生存智慧、哲学思想、宗教理论、道德信仰、风俗习惯等的综合体现，记录着时代的变迁与发展，反映着百姓的生产与生活，传承着华夏文明的灿烂与辉煌。